L’agir symbolique du public sur la scène musicale congolaise

Résumé

Il y a une dichotomie spatiale et sociale entre les artistes et leurs publics. La scène se conçoit comme un œkoumène mystifié, sacré, une citadelle séparée du public par une zone neutre. Considérant la scène musicale comme un des lieux constitutifs de l’espace public invisible, cette étude se propose de comprendre et d’expliquer les pratiques de concerts congolaises en général, et en particulier les comportements du public qui, loin de jouer le rôle passif de simples auditeurs-applaudisseurs, est à son tour producteur des performances symboliques. Ainsi au cours de spec- tacles, on peut le voir accéder à l’œkoumène scénique, soit pour congratuler la star ou les artistes, soit pour participer à la performance, soit encore pour sa propre quête de pouvoir symbolique, de reconnaissance sociale De ce point de vue, l’étude démontrera que, loin d’être une tour d’ivoire, l’estrade musicale congolaise reste un locus plus ou moins convivial et inclusif, réservant l’hospitalité au public au point d’amenuiser le rapport de force inégal (dominant-dominé) sous-jacent de la scène moderne. Mais au- delà de ces comportements stratégiques des artistes et du public, l’étude parlera également des violences qui ont pour champ cette même scène.

L’agir symbolique du public sur la scène musicale congolaise

There is a spatial and social dichotomy between artists and their audience. The stage is conceived as a mystical, sacred ecumene, a citadel separated from the public by a neutral zone. Considering the musical stage as one of the founding loci of the invisible public space, this study aims to understand and explain the general practices taking place in Congolese concerts, and in particular the behaviour of the audience that, far from playing the passive role of simple listeners/ applauders, is in turn a producer of symbolic performances. Thus, during concerts, the audience may have access to the stage ecumene, either to congratulate the star or artists, or to participate in the performance, or on its own quest for symbolic power and social recognition.

From this standpoint, this study demonstrates that, far from being an ivory tower, the Congolese musical podium remains a relatively convivial and inclusive locus, extending hospitality to the audience to the point of reducing the unequal power relationship (between the dominant and the dominated) underlying the modern stage. But beyond these strategic behaviours on the part of the artists and the audience, the study also discusses the violence that also occurs on the stage.